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  • जब लता मंगेशकर ने दिया नितिन मुकेश को पहला बड़ा मंच, पिता के निधन के बाद मिला ऐसा मौका जिसने बना दिया सफल पार्श्वगायक

    जब लता मंगेशकर ने दिया नितिन मुकेश को पहला बड़ा मंच, पिता के निधन के बाद मिला ऐसा मौका जिसने बना दिया सफल पार्श्वगायक

    नई दिल्ली । भारतीय फिल्म संगीत के इतिहास में कई ऐसे कलाकार हुए हैं जिनकी सफलता के पीछे संघर्ष, प्रतिभा और सही समय पर मिला एक अवसर अहम भूमिका निभाता है। प्रसिद्ध पार्श्वगायक नितिन मुकेश की कहानी भी कुछ ऐसी ही है। महान गायक मुकेश के निधन के बाद जब पूरा परिवार गहरे शोक में था, उसी कठिन दौर में स्वर कोकिला लता मंगेशकर ने उन्हें ऐसा अवसर दिया जिसने उनके संगीत करियर की दिशा ही बदल दी।

    नितिन मुकेश का जन्म 27 जून 1950 को हुआ था। संगीत उन्हें विरासत में मिला था और बचपन से ही उन्होंने अपने पिता मुकेश से गायन की बारीकियां सीखीं। वह शुरुआत से ही संगीत की दुनिया में अपनी पहचान बनाना चाहते थे, लेकिन उन्हें सबसे बड़ा अवसर उस समय मिला जब उनके पिता का अचानक निधन हो गया।

    मुकेश के निधन से भारतीय संगीत जगत में गहरा शून्य पैदा हो गया था। उस समय लता मंगेशकर के साथ उनके कई अंतरराष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम पहले से तय थे। शुरुआती दौर में इन कार्यक्रमों को रद्द करने पर विचार किया गया, लेकिन बाद में लता मंगेशकर ने एक अलग फैसला लिया। उन्होंने तय किया कि इन कार्यक्रमों को जारी रखा जाएगा और मंच पर मुकेश की जगह उनके बेटे नितिन मुकेश को अवसर दिया जाएगा।

    बताया जाता है कि कार्यक्रमों के दौरान लता मंगेशकर ने दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा कि मुकेश अब उनके बीच नहीं रहे, इसलिए वह उनके बेटे के साथ इस संगीत यात्रा को आगे बढ़ा रही हैं। यह पल नितिन मुकेश के लिए बेहद भावुक होने के साथ-साथ उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण मोड़ भी साबित हुआ। अंतरराष्ट्रीय मंच पर प्रस्तुति देने का यह अवसर उन्हें व्यापक पहचान दिलाने में निर्णायक साबित हुआ।

    इसके बाद नितिन मुकेश ने देश और विदेश के अनेक संगीत कार्यक्रमों में अपनी गायकी से श्रोताओं का दिल जीता। धीरे-धीरे उन्होंने हिंदी फिल्म संगीत में भी अपनी अलग पहचान बनाई। विशेष रूप से 1980 और 1990 के दशक में उन्होंने कई लोकप्रिय गीत गाए, जिन्हें आज भी संगीत प्रेमी पसंद करते हैं। उनकी आवाज ने उन्हें फिल्म उद्योग के स्थापित पार्श्वगायकों की श्रेणी में पहुंचा दिया।

    अपने करियर के दौरान नितिन मुकेश ने कई प्रतिष्ठित संगीतकारों के साथ काम किया। उन्होंने आर.डी. बर्मन, लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, बप्पी लाहिड़ी, खय्याम और आनंद-मिलिंद जैसे दिग्गज संगीतकारों की धुनों को अपनी आवाज दी। इसके अलावा उन्होंने लता मंगेशकर, आशा भोसले और अलका याज्ञनिक जैसी शीर्ष गायिकाओं के साथ भी कई यादगार युगल गीत रिकॉर्ड किए।

    नितिन मुकेश का संगीत सफर इस बात का उदाहरण माना जाता है कि कठिन परिस्थितियों में मिला एक भरोसा और सही मार्गदर्शन किसी कलाकार के भविष्य को नई दिशा दे सकता है। पिता की विरासत को आगे बढ़ाते हुए उन्होंने अपनी मेहनत, समर्पण और प्रतिभा के दम पर भारतीय संगीत जगत में एक सम्मानजनक और स्थायी पहचान स्थापित की।

  • फिल्म 'मुगल-ए-आजम' के प्रसिद्ध गीत की रिकॉर्डिंग से जुड़ा अनूठा इतिहास, तकनीक की कमी के कारण लता मंगेशकर ने बाथरूम में गाया था यह गाना

    फिल्म 'मुगल-ए-आजम' के प्रसिद्ध गीत की रिकॉर्डिंग से जुड़ा अनूठा इतिहास, तकनीक की कमी के कारण लता मंगेशकर ने बाथरूम में गाया था यह गाना

    नई दिल्ली । हिंदी सिनेमा के इतिहास में कई ऐसी फिल्मों और गीतों का निर्माण हुआ है, जिन्होंने न केवल दर्शकों के दिलों में अमिट छाप छोड़ी बल्कि तकनीकी और कलात्मक स्तर पर भी नए कीर्तिमान स्थापित किए। ऐसा ही एक अविस्मरणीय उदाहरण वर्ष 1960 में रिलीज हुई महान निर्देशक के. आसिफ की भव्य फिल्म ‘मुगल-ए-आजम’ का है। इस फिल्म का एक बेहद लोकप्रिय और सदाबहार गीत ‘प्यार किया तो डरना क्या’ आज भी संगीत प्रेमियों के बीच खासा पसंद किया जाता है। बहुत कम लोग जानते हैं कि स्वर कोकिला लता मंगेशकर द्वारा गाए गए इस ऐतिहासिक गीत की रिकॉर्डिंग के पीछे एक बेहद दिलचस्प और अनोखा संघर्ष छिपा हुआ है, जिसने उस दौर की तकनीकी सीमाओं को मात देकर इतिहास रच दिया था।

    सिनेमाई गलियारों और ऐतिहासिक दस्तावेजों के अनुसार, उस दौर में गानों में गूंज यानी ‘ईको इफेक्ट’ पैदा करने के लिए आज की तरह आधुनिक सॉफ्टवेयर या डिजिटल तकनीक उपलब्ध नहीं हुआ करती थी। संगीत निर्देशक नौशाद इस गाने में एक खास तरह की प्राकृतिक गूंज और गहराई चाहते थे, जिसे सामान्य स्टूडियो रूम में हासिल करना नामुमकिन लग रहा था। इस विशेष ध्वनि प्रभाव को भौतिक रूप से प्राप्त करने के लिए काफी विचार-विमर्श किया गया और अंततः एक अनोखा प्रयोग करने का फैसला हुआ। रिपोर्ट्स के मुताबिक, लता मंगेशकर ने इस गाने की विशिष्ट पंक्तियों और धुनों को स्टूडियो के एक बड़े बाथरूम में खड़े होकर रिकॉर्ड किया था ताकि आवाज में मनचाही गूंज पैदा की जा सके।

    यह केवल गायन और तकनीकी स्तर पर ही नहीं, बल्कि लेखन के मोर्चे पर भी एक बेहद कठिन सफर था। मशहूर गीतकार शकील बदायूंनी द्वारा लिखे गए इस गीत की पंक्तियों को तब तक अंतिम रूप नहीं दिया गया, जब तक कि वे निर्देशक और संगीतकार की उम्मीदों पर पूरी तरह खरी नहीं उतरीं। बताया जाता है कि इस गाने के बोल को फाइनल करने से पहले करीब 105 बार बदला और संपादित किया गया था। इतनी कड़ी मेहनत और बार-बार के संपादन के बाद जब यह गीत बनकर तैयार हुआ, तो इसने रिलीज होते ही सफलता के सारे पुराने रिकॉर्ड ध्वस्त कर दिए। इतने दशक बीत जाने के बाद भी इस गीत की लोकप्रियता में तनिक भी कमी नहीं आई है।

    इस फिल्म के निर्माण से जुड़े अन्य पहलू भी उतने ही कठिन और संघर्षपूर्ण थे। फिल्म की मुख्य अभिनेत्री मधुबाला को इस ऐतिहासिक भूमिका और विशेष रूप से इस गाने के फिल्मांकन के लिए भारी शारीरिक कष्टों से गुजरना पड़ा था। उस दौर के हिसाब से उन्हें भारी-भरकम राशि तो जरूर मिली थी, लेकिन उनके पहनावे और असली लोहे व पीतल से बनी भारी आभूषणों की वजह से उन्हें गंभीर चोटें भी आई थीं। भारी चेन और पोशाकों के वजन के कारण कई बार वे सेट पर खड़ी भी नहीं हो पाती थीं। इसके बावजूद उन्होंने अपने अभिनय में कोई कसर नहीं छोड़ी, जिसने इस पूरे दृश्य को सिनेमाई परदे पर जीवंत बना दिया।

    मध्य प्रदेश। भारतीय सिनेमा के इतिहास में ‘मुगल-ए-आजम’ को बनने में लगभग 16 साल का एक लंबा समय लगा था, जो अपने आप में एक बड़ा रिकॉर्ड है। फिल्म के भव्य युद्ध दृश्यों के फिल्मांकन के लिए हजारों की संख्या में असली घोड़ों और ऊंटों का इस्तेमाल किया गया था, जो उस दौर के हिसाब से एक बेहद खर्चीला और जटिल कार्य था। इन तमाम ऐतिहासिक और अनूठे प्रयासों का ही परिणाम था कि फिल्म का हर एक दृश्य और लता मंगेशकर की अनूठी आवाज में रिकॉर्ड हुआ यह विशेष गीत आज भी भारतीय फिल्म जगत की सबसे मूल्यवान विरासतों में गिना जाता है।

  • जब घर से रूठकर लापता हो गए थे लाडले श्याम सुंदर दास: जानिए कैसे एक लाचार पिता की मार्मिक वेदना ने रचे भारतीय सिनेमा के दो कालजयी गीत

    जब घर से रूठकर लापता हो गए थे लाडले श्याम सुंदर दास: जानिए कैसे एक लाचार पिता की मार्मिक वेदना ने रचे भारतीय सिनेमा के दो कालजयी गीत

    नई दिल्ली । संगीत और मानवीय संवेदनाओं का रिश्ता बेहद गहरा और रूहानी होता है। अक्सर जिन गीतों को सुनकर लोग झूम उठते हैं या जिन्हें विशुद्ध रूप से रोमांटिक विरह गीत मान लिया जाता है, उनके सृजन के पीछे कभी-कभी किसी रचनाकार की जिंदगी का सबसे बड़ा और असहनीय व्यक्तिगत दर्द छिपा होता है। भारतीय सिनेमा के इतिहास में साल 1957 और 1959 के दौर में लिखे गए दो कालजयी गीतों— ‘जरा सामने तो आ ओ छलिए’ और ‘आ लौट के आजा मेरे मीत’ के साथ भी कुछ ऐसा ही जुड़ा हुआ है। इन गीतों को दशकों से लोग प्रेम की वेदना समझकर गाते आ रहे हैं, लेकिन वास्तव में ये बोल एक लाचार पिता के अपने कलेजे के टुकड़े से बिछड़ने की तड़प से पैदा हुए थे।

    इस भावुक कर देने वाली कहानी के केंद्र में महान गीतकार पंडित भरत व्यास और उनका परिवार है। भरत व्यास का बेटा श्याम सुंदर दास स्वभाव से बेहद संवेदनशील और उनका अत्यधिक लाडला था। एक दिन किसी घरेलू बात पर पिता से मामूली नाराजगी के बाद वह गुस्से में बिना बताए घर छोड़कर कहीं चला गया। शुरुआत में लगा कि वह जल्द लौट आएगा, लेकिन जब दिन बीतने लगे तो परिवार की चिंता गहरे डर में बदल गई। बेटे को ढूंढने के लिए भरत व्यास ने हर संभव जतन किए, अखबारों में विज्ञापन दिए, पोस्टर छपवाए और हर धार्मिक स्थल पर मन्नतें मांगीं, लेकिन बेटे का कहीं कोई सुराग नहीं मिला।

    इकलौते बेटे के इस तरह अचानक लापता हो जाने के गम ने पंडित भरत व्यास को भीतर से पूरी तरह तोड़ दिया था। वे गहरे डिप्रेशन और एक आत्म-अपराधबोध के जाल में फंस गए, जिसके कारण उन्होंने बाहरी दुनिया और अपने काम से पूरी तरह दूरी बना ली। वे दिन-रात गुमसुम रहने लगे। इसी मानसिक संकट के बीच एक फिल्म निर्माता उनके पास एक गीत लिखवाने की दरख्वास्त लेकर पहुंचे, जिसे भरत व्यास ने मानसिक स्थिति ठीक न होने के कारण गुस्से में मना कर दिया। बाद में उनकी पत्नी के समझाने और संबल देने पर वे काम करने के लिए राजी हुए और उन्होंने फिल्म ‘जनम जनम के फेरे’ के लिए एक गीत लिखा।

    अपने इसी मानसिक तनाव और बेटे की तलाश में भटकने के दर्द को उन्होंने पन्नों पर उतारा, जो आगे चलकर ‘जरा सामने तो आ ओ छलिए, छुपा-छुपा के नखरे दिखाए’ के रूप में सामने आया। लता मंगेशकर और मोहम्मद रफी की जादुई आवाजों से सजे इस गीत ने रेडियो पर आते ही लोकप्रियता के सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए, लेकिन इस बड़ी कामयाबी के बाद भी भरत व्यास का बेटा वापस नहीं लौटा था। इसके बाद साल 1959 में फिल्म ‘रानी रूपमति’ के लिए गीत लिखते समय भी उनके दिल का वह पुराना जख्म फिर हरा हो गया और उन्होंने बेटे को पुकारते हुए ‘आ लौट के आजा मेरे मीत, तुझे मेरे गीत बुलाते हैं’ जैसा मर्मस्पर्शी गीत लिख डाला।

    सिनेमाई पर्दे पर जब इन गानों को दर्शाया गया, तो दर्शकों ने इसे नायक-नायिका के विरह का सर्वश्रेष्ठ उदाहरण माना। हालांकि, इन गीतों के बोलों को यदि एक पिता और लापता बेटे के संदर्भ में ध्यान से पढ़ा जाए, तो रचनाकार की आत्मा का रोना साफ महसूस होता है। इस बेहद दर्दनाक कहानी का अंत सुखद रहा क्योंकि ‘आ लौट के आजा मेरे मीत’ गीत की अभूतपूर्व सफलता और देश भर में गूंजने के कुछ समय बाद, उनका बेटा श्याम सुंदर दास आखिरकार सकुशल अपने पिता के पास वापस लौट आया, जिससे भरत व्यास के जीवन का सबसे लंबा और कठिन इंतजार हमेशा के लिए समाप्त हो गया।